Hay grupos que te gustan, grupos que admiras y grupos que terminan formando parte de tu propia vida. WarCry pertenece, al menos para quien escribe estas líneas, a esa última categoría.

Su nuevo disco, Entre la niebla, publicado el 30 de octubre de 2026, llega en un momento especialmente significativo para la banda asturiana, que se prepara para celebrar sus 25 años de historia.

Y después de varias escuchas, la sensación es muy positiva: estamos ante un álbum que recupera parte de la fuerza y la emoción de sus mejores trabajos, sin renunciar a la madurez que han adquirido durante todos estos años.

WarCry regresa con Entre la niebla: once discos y veinticinco años de emociones

No resulta fácil escribir una crítica objetiva cuando una banda ha significado tanto en tu vida. Y tampoco creo que sea necesario fingir una distancia que no existe. La música no es una competición matemática ni una sucesión de notas técnicas. Es también memoria, compañía, emociones y momentos que se quedan contigo para siempre.

WarCry me ha acompañado durante muchos años. En momentos felices, por supuesto, pero especialmente en épocas complicadas, cuando determinadas canciones parecían decir exactamente aquello que uno necesitaba escuchar. Siempre he encontrado algo especial en sus letras, en sus melodías y, sobre todo, en la voz de Víctor García, que para mí sigue siendo el mejor cantante del heavy metal nacional.

Una afirmación completamente subjetiva, naturalmente, pero que nace de muchos años escuchándolo. Y no se trata únicamente de potencia vocal, de alcanzar una nota complicada o de mantener una melodía. Hay algo en su manera de interpretar que consigue atravesar la música y conectar directamente con quien escucha.

Por eso tenía tantas ganas de disfrutar de Entre la niebla. También cierta prudencia. Su anterior trabajo, Daimon, me pareció un disco interesante, con buenas canciones y una producción cuidada, pero nunca terminó de conquistarme de la misma manera que sus grandes álbumes.

Con este nuevo lanzamiento, sin embargo, mis sensaciones son diferentes. Me ha gustado considerablemente más que Daimon y, aunque todavía necesito seguir descubriendo algunos de sus matices, creo que estamos ante uno de los trabajos nacionales más interesantes de 2026.

Entre la niebla: un disco que recupera el espíritu clásico de WarCry

Lo primero que llama la atención es el equilibrio entre las diferentes etapas de la banda. Hay momentos que recuerdan al WarCry más poderoso y acelerado, especialmente al de sus primeros discos, y otros que conectan con la vertiente más melódica, reflexiva y contemporánea que han desarrollado en sus últimos trabajos.

Y esa combinación funciona. Entre la niebla no intenta reproducir artificialmente el sonido de hace veinte años, pero tampoco se aleja de aquello que convirtió a WarCry en una de las bandas fundamentales del heavy metal en castellano.

Las guitarras vuelven a tener un protagonismo especialmente atractivo, con riffs contundentes y desarrollos solistas melódicos. Los teclados construyen ambientes, refuerzan las armonías y aportan profundidad sin restar presencia a la base metálica. La batería mantiene una pegada sólida y la voz aparece en primer plano, como debe ocurrir en un disco donde las letras tienen tanta importancia.

Pero hay otro aspecto que me parece fundamental: las canciones vuelven a transmitir esa sensación de esperanza, lucha y superación tan característica de WarCry.

El título del álbum es especialmente evocador. Avanzar entre la niebla implica caminar sin tener todas las respuestas, aceptar la incertidumbre y continuar adelante incluso cuando no resulta sencillo distinguir el camino. Y esa idea, de una forma u otra, está presente en buena parte de sus composiciones.

Análisis canción a canción de Entre la niebla

Basta de llantos: un comienzo que recupera la contundencia

El disco arranca con Basta de llantos, una declaración de intenciones que despeja rápidamente cualquier duda sobre la dirección musical del álbum. La combinación de guitarras, teclados y una sección rítmica poderosa nos devuelve a un WarCry enérgico, con ese sentido de la épica que siempre ha formado parte de su identidad.

Es un inicio muy acertado porque funciona tanto musicalmente como en su planteamiento emocional. Hay fuerza, un estribillo reconocible y una sensación de movimiento que invita a dejar atrás el inmovilismo.

También es una canción que imagino perfectamente abriendo conciertos, con el público levantando los brazos y recuperando esa complicidad que pocas bandas nacionales consiguen generar de manera tan natural.

El hombre en el espejo: velocidad y una mirada al pasado

El hombre en el espejo fue uno de los adelantos del álbum y sigue pareciéndome una de sus canciones más representativas.

Musicalmente encontramos un tema veloz, contundente, con una batería muy protagonista y un estribillo que conecta directamente con la tradición del power metal melódico.

Pero lo que más me interesa es su planteamiento lírico: esa costumbre que tenemos de juzgar las decisiones de nuestro yo del pasado con el conocimiento que hemos adquirido muchos años después.

Es una reflexión sencilla en apariencia, pero tremendamente humana. Todos hemos tomado decisiones que hoy cambiaríamos, aunque quizá olvidamos que entonces no teníamos la misma experiencia ni las mismas herramientas para afrontar determinadas situaciones.

Ahí está una de las grandes virtudes de Víctor García como compositor: transformar pensamientos muy personales en canciones con las que miles de personas pueden identificarse.

Gaugamela: la épica histórica vuelve a WarCry

Con Gaugamela regresamos al territorio histórico que tantas satisfacciones nos ha dado en la discografía del grupo.

La referencia a la célebre batalla de Alejandro Magno permite desarrollar una composición con cambios de ritmo, pasajes instrumentales y una intensidad que encaja perfectamente con el carácter épico de WarCry.

Pero la historia funciona también como una reflexión sobre el liderazgo, las decisiones difíciles y las consecuencias que pueden tener nuestros actos sobre otras personas.

Musicalmente es uno de esos temas que agradecen las escuchas repetidas. La interacción entre guitarras y teclados, la construcción progresiva y la interpretación vocal le proporcionan una profundidad especial.

Es, además, un bonito vínculo con aquella etapa inicial de la banda en la que la historia, la mitología y las grandes narraciones ocupaban un lugar destacado.

Fénix: la capacidad de levantarse una vez más

Si hay una canción que conecta especialmente con el lado emocional de WarCry, esa es Fénix.

Su planteamiento como medio tiempo permite que la melodía respire, que las guitarras encuentren espacio y que Víctor despliegue una de sus mayores virtudes: transmitir fuerza sin necesidad de recurrir constantemente a la velocidad o a los registros más exigentes.

La imagen del ave fénix, resurgiendo de sus propias cenizas, puede resultar familiar dentro del rock, pero en manos de WarCry adquiere un significado muy personal.

Porque todos hemos tenido momentos en los que parecía imposible seguir adelante. Situaciones en las que la música se convierte en una especie de refugio, en una voz que te recuerda que todavía queda camino por recorrer.

Y esa es precisamente la clase de emoción que siempre he encontrado en las mejores canciones de la banda.

Testamento: madurez y nuevas texturas

Testamento aporta uno de los contrastes interesantes del álbum. Sus guitarras presentan una orientación más oscura y contemporánea, mientras que el desarrollo melódico recupera progresivamente el sonido reconocible del grupo.

Es una buena demostración de que WarCry todavía puede jugar con distintas texturas sin perder su personalidad.

La composición tiene diferentes capas que merecen atención y representa esa faceta más evolucionada de la banda, alejada de la necesidad de recurrir siempre a las estructuras más directas del power metal tradicional.

Lo siento: personalidad frente a las críticas

Lo siento fue el primer adelanto del disco y ya entonces dejó entrever que WarCry seguía teniendo cosas que decir.

Es una composición directa, con una orientación más hard rockera en determinados pasajes, riffs bien definidos y un estribillo de los que se recuerdan con facilidad.

Su letra habla de las críticas ajenas, de las personas que parecen necesitar el fracaso de los demás y de la importancia de no permitir que esas opiniones determinen quiénes somos.

Una temática que encaja perfectamente con la trayectoria de una banda que ha tenido que convivir durante décadas con expectativas, comparaciones y opiniones de todo tipo.

La canción transmite una actitud firme, pero sin perder el carácter melódico que siempre ha distinguido a WarCry.

La larga marcha: el camino importa tanto como el destino

La larga marcha es una de las composiciones que más pueden crecer con el tiempo.

Presenta un desarrollo menos inmediato que otros temas del álbum, con cambios de intensidad y una construcción instrumental que invita a escuchar con atención.

Su propio título encaja con esa reflexión sobre el paso del tiempo, la perseverancia y el camino que todos recorremos, muchas veces sin conocer exactamente dónde terminará.

Es precisamente este tipo de canciones el que me hace pensar que Entre la niebla todavía tiene bastante recorrido en próximas escuchas. No todo necesita entrar a la primera. A veces las mejores composiciones son las que terminan encontrando su sitio poco a poco.

La llama: cuando WarCry vuelve a tocar el corazón

No podía faltar una composición más pausada y profundamente emocional.

La llama representa el lado más sensible del álbum, con un comienzo marcado por los teclados y una interpretación vocal que va creciendo a medida que avanza la canción.

Para mí, las baladas de WarCry siempre han tenido un significado especial. Son capaces de expresar vulnerabilidad sin perder fuerza, de encontrar belleza en la tristeza y de transformar sentimientos complicados en melodías que terminan acompañándote durante años.

En La llama volvemos a encontrar parte de esa magia. No necesita convertirse en una exhibición técnica. Su principal virtud está en la emoción, en los matices y en la manera en que la interpretación de Víctor consigue dar profundidad a cada frase.

Es uno de esos momentos que recuerdan que el heavy metal también puede ser íntimo, delicado y profundamente humano.

El pasado: un cierre entre la melancolía y la fuerza

El álbum termina con El pasado, una composición que comienza desde una atmósfera más contenida para crecer hacia un desarrollo mucho más poderoso.

Ese contraste entre intimidad y contundencia resume bastante bien el espíritu del disco. Hay espacio para la reflexión, pero también para las guitarras, la velocidad y los estribillos épicos.

Me parece una elección especialmente apropiada para cerrar el trabajo, porque deja una sensación de recorrido completo, de haber atravesado diferentes estados emocionales sin perder nunca la voluntad de seguir adelante.

Y también porque representa muy bien al WarCry actual: una banda que lleva consigo su historia, pero que todavía encuentra motivos para seguir escribiendo nuevas páginas.

Víctor García: una voz que trasciende la técnica

Hay excelentes cantantes en el heavy metal español. Vocalistas extraordinarios, con registros impresionantes, una enorme preparación y trayectorias absolutamente respetables.

Pero, para mí, Víctor García ocupa un lugar especial por encima de cualquier comparación técnica.

Su voz tiene algo difícil de explicar. Una mezcla de carácter, cercanía, sentimiento y personalidad que consigue hacer reconocible una canción desde los primeros versos.

Y si algo demuestra Entre la niebla es que su capacidad expresiva sigue siendo una de las grandes fortalezas de WarCry.

Quizá el Víctor actual no busque constantemente los mismos registros de sus primeros años. Tampoco lo necesita. Su interpretación parece más centrada en los matices, en el significado de las palabras y en transmitir aquello que la canción necesita.

Hay momentos en Fénix, La llama o El pasado en los que esa madurez resulta especialmente evidente.

Y aquí me voy a permitir una reflexión personal.

WarCry ha estado presente en momentos importantes de mi vida. Algunas de sus canciones me han acompañado cuando las cosas no iban bien, cuando necesitaba encontrar algo de fuerza o simplemente cuando no tenía demasiadas ganas de escuchar a nadie.

Y, paradójicamente, fue precisamente la voz de Víctor la que muchas veces consiguió hacerme compañía.

Por eso este disco significa algo más que nueve canciones nuevas. Es reencontrarme con una voz conocida, con una manera de entender la música que sigue despertando emociones y con una banda que, después de tantos años, todavía consigue hacerme sentir algo especial.

Y creo que ese es el mayor elogio que se le puede hacer a un músico.

La formación actual de WarCry: cinco músicos al servicio de las canciones

Otro aspecto importante de Entre la niebla es la estabilidad de su formación, un factor que se percibe en la cohesión del conjunto.

• Víctor García: voz, composición musical y letras.
• Pablo García: guitarra.
• Roberto García: bajo.
• Santi Novoa: teclados.
• Rafa Yugueros: batería.

El trabajo de Pablo García merece una mención especial. Sus guitarras tienen contundencia, pero también un gusto melódico muy marcado, con desarrollos solistas que aportan personalidad a las canciones sin caer en exhibiciones innecesarias.

Santi Novoa vuelve a demostrar la importancia de los teclados dentro del sonido WarCry, tanto en los pasajes más épicos como en los momentos de mayor sensibilidad.

Por su parte, Roberto García y Rafa Yugueros sostienen una base rítmica sólida, fundamental para que las composiciones puedan alternar velocidad, cambios de intensidad y desarrollos más elaborados.

La producción y mezcla de Dani Sevillano, junto con la masterización de Brad Blackwood en Euphonic Masters, proporcionan al álbum un sonido moderno, definido y contundente.

La portada, obra de Breogán Álvarez, también encaja con ese universo de incertidumbre, viaje y superación que recorre buena parte del trabajo.

¿Es Entre la niebla mejor disco que Daimon?

Para quien firma esta crítica, la respuesta inicial es bastante clara: sí.

Daimon, publicado en 2022, fue un álbum importante porque significó el regreso discográfico de WarCry después de un periodo de pausa. Fue un trabajo con personalidad, más maduro y con una orientación melódica que no siempre conectó de la misma manera con todos sus seguidores.

En mi caso, aunque encontraba canciones interesantes, echaba de menos algo de aquella fuerza inmediata, de los desarrollos más metálicos y de la emoción que me habían transmitido sus grandes discos.

Entre la niebla parece recuperar parte de todo eso.

Los riffs tienen mayor presencia, hay canciones más dinámicas y se percibe un equilibrio más natural entre la contundencia y la melodía. También encuentro estribillos más memorables y una sensación de continuidad que hace que las nueve canciones funcionen bien como conjunto.

Eso no significa que sea necesariamente superior en todos los aspectos ni que Daimon carezca de virtudes. Simplemente, este nuevo trabajo conecta mucho más con mi manera de disfrutar WarCry.

Y conviene dejar algo claro: no necesitamos que WarCry publique otro Alea Jacta Est, otro ¿Dónde está la luz? o una segunda parte de La quinta esencia. Esos discos ya existen, siguen ahí y forman parte de nuestra historia.

Lo importante es que la banda continúe componiendo buenas canciones desde el momento artístico y vital en el que se encuentra. Y creo que Entre la niebla lo consigue.

¿Qué está diciendo la crítica sobre Entre la niebla?

Las primeras reseñas especializadas están mostrando una recepción mayoritariamente positiva hacia el nuevo trabajo de los asturianos.

Entre las valoraciones más repetidas encontramos el reconocimiento a la madurez compositiva del grupo, la recuperación de una mayor contundencia guitarrera, el trabajo melódico de los teclados y la capacidad expresiva de Víctor García.

También se está destacando la diversidad de las nueve canciones, con composiciones de orientación más clásica, momentos cercanos al power metal, medios tiempos emotivos y desarrollos instrumentales más elaborados.

Naturalmente, habrá opiniones diferentes. WarCry lleva más de dos décadas publicando música y cada seguidor tiene una etapa favorita, un sonido ideal y unas expectativas particulares.

Precisamente por eso me parece importante valorar Entre la niebla por lo que realmente es, sin exigirle que reproduzca exactamente las emociones de nuestros primeros encuentros con la banda.

Desde MetalManiaC compartimos buena parte de ese entusiasmo inicial. El disco tiene personalidad, canciones y momentos especialmente inspirados. Quizá todavía necesite tiempo para determinar su posición exacta dentro de una discografía tan importante, pero sus primeras sensaciones son francamente buenas.

WarCry: veinticinco años escribiendo la historia del heavy metal español

Para entender la importancia de Entre la niebla es necesario recordar el camino recorrido por WarCry desde su nacimiento en Asturias.

El proyecto surgió en 2002 impulsado por Víctor García y Alberto Ardines, tras su etapa en Avalanch, y rápidamente comenzó a construir una personalidad propia dentro del heavy y power metal cantado en castellano.

Desde entonces, WarCry se ha convertido en una de las bandas más importantes del género en España y Latinoamérica, con una discografía marcada por la épica, la sensibilidad melódica y unas letras que han acompañado a varias generaciones de aficionados.

2002: WarCry y El sello de los tiempos

Los dos primeros álbumes establecieron las bases del sonido del grupo. Canciones como Luz del norte, Hoy gano yo, Alejandro o Hacia delante mostraban una propuesta llena de energía, referencias históricas, fantasía y una personalidad vocal absolutamente reconocible.

2004: Alea Jacta Est

Uno de los trabajos más queridos de su trayectoria y una referencia fundamental del power metal nacional. Un álbum lleno de grandes melodías, velocidad, emoción y composiciones que permanecen en la memoria de sus seguidores.

Temas como El guardián de Troya, Iberia, Despertar o Aire forman parte de la historia del grupo.

2005: ¿Dónde está la luz?

Un disco especialmente importante por su evolución hacia letras más humanas, oscuras y personales. Aquí encontramos canciones que profundizan en el dolor, la ausencia, la lucha interior y la necesidad de encontrar esperanza.

El amor de una madre, Tu ausencia o Contra el viento son ejemplos de esa capacidad de WarCry para transformar emociones complejas en canciones inolvidables.

2006: La quinta esencia

Para muchos seguidores, uno de los grandes momentos de la discografía de WarCry. Un trabajo que combina contundencia, melodía y letras inspiradas, con canciones como Que vengan ya, Ulises, La vieja guardia, Tu recuerdo me bastará o Un poco de fe.

Es uno de esos discos que ayudan a explicar por qué el grupo consiguió una conexión tan profunda con su público.

2008-2013: Revolución, Alfa e Inmortal

Durante esta etapa WarCry continuó ampliando su sonido, explorando nuevas estructuras y consolidando una identidad musical cada vez más reconocible.

Revolución, publicado en 2008, abrió una nueva etapa. Alfa, de 2011, mostró una evolución compositiva importante, mientras que Inmortal, de 2013, confirmó la capacidad del grupo para seguir escribiendo canciones que conectaban con sus seguidores.

2017: Donde el silencio se rompió…

Un disco de madurez, con una orientación más elaborada y una producción que reflejaba la evolución de WarCry respecto a sus primeros años.

La banda demostraba que podía continuar creciendo sin renunciar a las características que habían definido su sonido.

2022: Daimon

Después de una pausa en su actividad, WarCry regresó con Daimon, un disco de carácter más introspectivo y melódico que abrió una nueva etapa para el grupo.

Fue un lanzamiento importante por lo que representó, aunque su orientación musical generó distintas sensaciones entre los seguidores.

2026: Entre la niebla

El undécimo álbum de estudio de WarCry llega como una síntesis de distintas etapas de su carrera, recuperando parte de la contundencia de sus primeros años y conservando el carácter más reflexivo de sus composiciones recientes.

Es una demostración de que, después de veinticinco años, la banda continúa encontrando nuevas formas de emocionar.

WarCry celebrará su XXV aniversario en el Movistar Arena de Madrid

El próximo sábado 9 de enero de 2027, WarCry celebrará una de las citas más importantes de su trayectoria con un concierto especial en el Movistar Arena de Madrid, previsto para las 20:30 horas.

Será el arranque de la gira de su XXV aniversario y una ocasión única para repasar buena parte de su historia musical, además de presentar las canciones de Entre la niebla.

La banda ha anunciado una producción especialmente diseñada para la ocasión, con escenografía renovada, un repertorio ampliado y una puesta en escena a la altura de una celebración tan señalada.

Y aquí tengo que reconocer otra debilidad personal: me encantaría estar allí.

Hay conciertos a los que uno quiere asistir porque le gusta una banda, porque tiene un disco nuevo o porque promete un gran espectáculo. Pero hay otros que representan algo más.

Ver a WarCry celebrando veinticinco años de carrera en un recinto como el Movistar Arena sería, para mí, una forma de celebrar también una parte de mi propia historia como aficionado al heavy metal.

Escuchar aquellas canciones que me acompañaron durante tantos años, mezcladas con las nuevas composiciones, tiene algo de reencuentro emocional.

Y sinceramente, después de escuchar Entre la niebla, las ganas de vivir ese concierto son todavía mayores.

WarCry y Víctor García: una conversación que nos encantaría tener en MetalManiaC

En MetalManiaC disfrutamos especialmente de las entrevistas porque nos permiten descubrir a las personas que hay detrás de los discos que tanto nos gustan.

Y, si hay una conversación que me haría una ilusión especial, sería poder sentarme algún día con Víctor García y hablar tranquilamente de WarCry, de su música, de su evolución y de todo lo que sus canciones han significado para tanta gente.

No sería únicamente una entrevista sobre fechas de lanzamiento, giras o detalles técnicos. Me encantaría hablar de cómo nacen esas letras que terminan convirtiéndose en algo tan personal para miles de oyentes, de cómo cambia la manera de interpretar con el paso del tiempo y de qué siente un músico al descubrir que sus canciones han ayudado a otras personas a atravesar momentos difíciles.

Porque a veces los artistas no son plenamente conscientes del lugar que terminan ocupando en nuestras vidas.

Y creo que Víctor García tiene mucho que contar sobre esa relación tan especial entre la música, el escenario y quienes seguimos escuchando sus canciones después de tantos años.

Todo lo que necesitas saber sobre Entre la niebla de WarCry

¿Cuándo se publicó Entre la niebla?

Entre la niebla se publicó el 30 de octubre de 2026 a través de Jaus Records.

¿Cuántas canciones incluye?

El álbum contiene nueve canciones: Basta de llantos, El hombre en el espejo, Gaugamela, Fénix, Testamento, Lo siento, La larga marcha, La llama y El pasado.

¿Quiénes forman WarCry actualmente?

La formación está integrada por Víctor García a la voz, Pablo García a la guitarra, Roberto García al bajo, Santi Novoa a los teclados y Rafa Yugueros a la batería.

¿Qué estilo tiene el nuevo disco?

Entre la niebla combina heavy metal melódico, power metal, pasajes de orientación más contemporánea y medios tiempos emotivos, manteniendo la personalidad característica de WarCry.

¿Es mejor que Daimon?

Es una cuestión de gustos. Para MetalManiaC, las primeras escuchas dejan una sensación claramente superior a la del álbum de 2022, especialmente por el equilibrio entre melodía, contundencia y emoción.

¿Cuándo es el concierto del XXV aniversario de WarCry?

El concierto especial tendrá lugar el sábado 9 de enero de 2027 en el Movistar Arena de Madrid, a las 20:30 horas.

¿Qué nota merece Entre la niebla?

Nuestra valoración inicial es de 8,5 sobre 10, con la sensación de estar ante un trabajo que todavía puede crecer con nuevas escuchas y convertirse en uno de los discos más destacados del heavy metal nacional de 2026.

Entre la niebla, pero siempre hacia delante

Después de escuchar varias veces este nuevo trabajo de WarCry, me quedo con una sensación especialmente bonita: la de reencontrarme con una banda que sigue formando parte de mi vida.

Entre la niebla no es un disco perfecto. Quizá algunas canciones necesiten más tiempo para revelar todo su potencial y todavía es pronto para situarlo definitivamente entre los grandes trabajos de su discografía.

Pero tiene algo que valoro muchísimo: me ha hecho volver a sentir esa emoción que siempre he asociado a WarCry.

Y eso, después de tantos años, no es poca cosa.

Me ha gustado su equilibrio entre melodía y contundencia, el protagonismo de las guitarras, la solidez de su sonido y, especialmente, la manera en que Víctor García continúa transmitiendo emociones con una voz que para mí sigue siendo irrepetible.

Hay canciones que nos acompañan durante una temporada y otras que se quedan con nosotros para siempre. WarCry tiene unas cuantas de estas últimas. Y tengo la sensación de que algunas de las nuevas composiciones terminarán encontrando también su sitio en esa colección de recuerdos personales.

Porque la música no siempre consigue cambiar aquello que nos sucede, pero muchas veces logra cambiar la manera en que lo afrontamos.

Y WarCry lleva veinticinco años recordándonos que, incluso cuando el camino desaparece entre la niebla, siempre merece la pena seguir adelante.

Valoración MetalManiaC: 8,5/10

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Y a Víctor y a toda la familia WarCry, si alguna vez llegáis a leer estas líneas: gracias por tantos años de música, por tantas canciones y por esa manera tan especial de acompañarnos sin saberlo.

¡Larga vida a WarCry y larga vida al heavy metal que se siente de verdad! 🤘🔥